Historia de La Fuente a través de fotos, articulos y gráfica.

miércoles, 18 de diciembre de 2019

LA FUENTE Nota del libro Rock Nacional 30 años, 1996 página 102.


La Fuente
El núcleo de La Fuente, formado en el 78. Estuvo integrado básicamente por Uki Tolosa y Coco Romero. Participó de las increíbles reuniones underground, organizadas por Resorte Hornos en la Mutual de Estudiantes Estímulo de Bellas Artes, durante la peor época de la dictadura. Eran fiestas populares ocultas, que contaban con Horacio Fontova, Skay Beilison de los Redonditos, Jorge Durietz, y el staff de la revista El Expreso Imaginario. Allí La Fuente sorprendía a todos con su excitante mezcla de folklore, canción acústica y murga. Sus letras eran poéticas pero de fuerte contenido social. Un hit de aquellas noches era la descripción de cómo van las vacas al matadero, simbolizando a los desaparecidos.
Decía Coco al Expreso" Todo se dio a partir de que empezamos a vivir juntos y salió el ofrecimiento de tocar en MEEBA. Allí tocamos con Edy Rodríguez en percusión y Andrés en flauta. En un principio Andrés era músico invitado, pero en la actualidad está cada vez más integrado con la onda del grupo".
Agrega Uki: " yo a Coco lo conozco hace ocho años. Siempre tuvimos un poco el berretín de tocar juntos, pero nunca se concretaba. La oportunidad surgió cuando se desocupó un lugar en la pensión donde vive Coco; yo no tenía dónde vivir y me fui para allá".
La Fuente se presentó en sociedad en el Centro de Artes y música, en setiembre de ese año.
La banda tardó mucho tiempo en llegar a su primer álbum, aunque tenían preparado material de sobra. "La Fuente", fue editado por ciclo 3, el sello MIA.
Cuenta con "Oh amigos, quiero estar con ustedes", "Dame algo de tu polen" y " La verdad siempre escondida", una metáfora sobre la censura y la represión en pleno régimen militar.
Entre los músicos invitados figuraba el futuro Abuelo de La Nada Daniel Melingo en clarinete, Julio Díaz en charango, Rosendo Martínez en quenas, Daniel Oíl en armonio y Horacio Wainhaus en violoncello.
Decía Claudio Kleiman en El Expreso: "el primer tema es mutante, y ya nos sorprende por el colorido y la afinación de sus voces, el suave devenir de sus melodías. Llega el momento de Dame algo de tu polen, sin exagerar: una de las mejores canciones de amor que escuche últimamente y de Réquiem a la civilización incaica, un largo fresco que cuenta la historia que no aparece en los libros, la de cómo destruyeron la civilización más avanzada del continente.
"En resumen, hacía mucho tiempo que no escuchaba un grupo nuevo realmente distinto, con un mensaje propio y un sonido identificable."
"El grito primal". Su segundo disco. Data de 1983.  En él, se nota una inclinación aún más acentuada hacia los ritmos y climas latinoamericanos. siempre con los cuidadosos arreglos vocales que eran el sello de la agrupación. Entre los temas incluyen un takirari. "Los duendes peregrinos" es acerca de los chicos que reparten estampitas en los trenes.
El final llega con "¿ Dónde fueron los murgueros?", Con la participación de Los Funebreros de San Martín.




viernes, 13 de diciembre de 2019

La Fuente, los textos, las lecturas Víctor Miguel , 2007


http://repositorio.una.edu.ar/bitstream/handle/56777/1127/critican2_miguel.pdf?sequence=1
Revista electrónica del Área de Crítica de Arte del
Instituto Universitario Nacional del Arte
IUNA
La Fuente, los textos, las lecturas
Víctor Miguel
Hace casi tres décadas disfruté un grupo mínimo y olvidado: La Fuente. Coco Romero y Uki Tolosa - cuerdas, voces-, Andy Grimsditch -vientos- y Onfel Brun -percusión- componían una banda de clasificación difícil surgida del under artístico hacia fines de los 70. Fue alimento de jóvenes sin militancia ni conciencia política, ligados a ciertas tendencias de época, que hallaban allí elementos de un humanismo romántico y apuestas a nuevos modos de vincular poéticas con verdades. Éramos jóvenes. La Fuente era reinvención de géneros y ritmos latinoamericanos con cuidados arreglos acústicos e interjuegos vocales. Y sus letras, una poesía digna y elemental, como nosotros. Decía, allá lejos, la crítica periodística especializada: -"Sus temas poseen un hondo sabor que liga lo cotidiano con lo trascendente, lo individual con lo ambiental" y citaba a Romero en Mordisco: "el grito primal es el que arranca desde la primitiva esencia del hombre, sin todo el condicionamiento cultural posterior"1. -"Mezcla de coros renacentistas, Crosby, Stills and Nash y folklore andino, su música posee una intensidad delicada [...] arreglos sorprendentemente complejos para un grupo acústico"2. -"A partir de un estilo que posee la tranquilidad de lo acústico y ciertos raigambres folklóricos, no sólo obtuvieron la atención de la gente hacia sus temas más melódicos, sino [...] la mayor polvareda al son de un ritmo andino"3 . Pero muchos años más tarde, la historia: la reescritura desde otras gramáticas, la inscripción de otros acentos: -"Sus letras eran poéticas pero de fuerte contenido social. Un hit de aquellas noches era la descripción de cómo van las vacas al matadero, simbolizando a los desaparecidos"4 . -“'La verdad siempre vive escondida', una metáfora sobre la censura y la represión en pleno régimen militar"5 . -"Esta banda nació en el underground de 1978, con una fusión entre el folklore, la canción acústica y la murga con letras de gran contenido social, contra la dictadura del Proceso"6 . Leamos la letra de "La verdad siempre vive escondida": 11 En las locas horas del olvido las voces son murmullo fiel/ de este grito ahogado que se va expandiendo/ por miles de gargantas como luz/ entre hombres y montañas como un sentimiento. Es como un fino reguero ardiente, un hilo en combustión sutil/ cuyo fuego es esperanza permanente/ que purifica toda esta ilusión/ y vivifica nuestros sueños en presente. ¡Vamos, vamos, no hay tiempo de descansar aquí/ aflojando un lamento o dejarse morir así! La verdad siempre vive escondida como la liebre en matorral/ si los perros la huelen, la persiguen/ pero ella nunca se deja alcanzar/ si la carrera es franca y con las patas libres. Mas si la fatalidad le llega en traicionero perdigón/ es posible que se aquiete su carrera/ pero por una liebre que cayó/ la cría renovará su vida en la pradera. Evidentes denuncia y resistencia a la represiva censura dictatorial... o cualquier otra cosa, conforme las operaciones que se hagan jugar en la lectura. Distancia, diferencia, desfase, circulación del sentido. Será nomás que en estos pliegues, despliegues y repliegues discursivos, la verdad siempre vive escondida. Notas 1 Grimberg, Miguel; "Un recital de La Fuente se convirtió en grata experiencia" en Diario La Opinión,19 de octubre de 1978, página 15. Reproducido en . 2 Lernoud, Pipo; "La Fuente- Fontova: Recital Buenos Aires, Latinoamérica" en Revista Expreso Imaginario, número 37, agosto de 1979, página 67. Reproducido en . 3 De Pedro, Roque; "Una fiesta a todo ritmo" en Diario Clarín, Suplemento Espectáculos, 14 de enero de 1982, página 6. Reproducido en. 4 Lernoud, Pipo (Dir.); Rock nacional 30 años, Editorial Mordisco, Buenos Aires, 1996, página 102. Reproducido en. 5 Ibíd. 6 Rock.com.ar; "La Fuente" en Rock.com.ar. Publicado en, última edición: 19 de febrero de 2007.

sábado, 23 de noviembre de 2019

Programa de la primera presentación de LA FUENTE en MEEBA

Programa de la primera presentación de "La Fuente" en mayo de 1978 en MEEBA. Veníamos cantando con Uki, el nombre del grupo lo pusimos para actuar en esa fecha. Dibujo- diseño e invitación: Resorte Hornos.


jueves, 4 de julio de 2019

La Pasión según San Juan en Vélez, en vivo en 1986

La Pasión según San Juan, 1986
Cancha de Vélez Sarfield
Video: Rahlf Rothschild
https://youtu.be/GuoIsdAPbfQ
Edición y agradecimiento a Yerar Yerar
Generar Producciones Audiovisuales

sábado, 23 de marzo de 2019

LA PASIÓN SEGÚN SAN JUAN edición 34 en Madariaga. algo de su historia

La Pasión según La Fuente por Coco Romero.

Esta obra fue escrita por Alejandro Mayol bajo el seudónimo de Francisco del Buen Viaje, la musicalización: arreglos, composiciones originales de los climas de enlace e interpretación pertenecen a “La Fuente”, el trabajo nos llevó algo más de un año, tuvo como origen el acercamiento del Padre Pajarito y un pequeño grupo de sacerdotes y laicos –entre ellos Trulo y María-, a una de nuestras presentaciones.
Durante los 80, se nos acercan a la salida de una función, llevaban adelante un trabajo social bajo el nombre de “La Virgen del Buen Viaje” trabajaban por entonces con la juventud de barrios populares, encuentros denominados Galpones (realizaron más de treinta en distintos puntos del conurbano), donde generaban, un espacio de contención, un ámbito adonde acudían significativamente los jóvenes más desamparados y marginados. Compartir una torta frita con mate cosido y terminar con un encuentro artístico y reflexivo.
Con el tiempo fuimos a cantar a los galpones y hemos salido de algún lugar a los tiros y no es una metáfora, por entonces en las barriadas humildes el alcohol ya hacía estragos. Tratamos de aportar y compartir lo que hacíamos: música.
Pájaro nos propone conocer a Mayol que tenía la obra escrita e ideas musicales sobre los temas. La base de los mismos eran motivos folklóricos argentinos. Las canciones y el texto lo debíamos convertir en una obra de una hora de duración cuya musicalidad permitiera su escenificación.
Durante 1982 después de ensayar nuestro repertorio íbamos incursionando en la Pasión, Alejandro nos seguía de cerca, apenas se descuidaba le fuimos poniendo unos toques fuenteanos. En la obra están claramente identificados.
La musicalización fue ardua pues al mismo tiempo que avanzaba la obra, el entusiasmo generaba nuevas ideas, el proyecto se fue delineando, primero la grabación de la Pasión y luego su presentación en la cancha de Vélez Sarsfield en Liniers para la Semana Santa de 1983
Participaron del proyecto amigos que enriquecieron la idea:
Claudia Oil (voz); Daniel Oil (armonio); Daniel Sartori (aerófonos); Daniel Riga (acordeón); Carlos Garófalo (bajo) y el coro de chicos: Lorena, Verónica, Gabriela, Adrián y Matías.
Nosotros seguíamos con nuestras presentaciones y madurando el nuevo trabajo musical: “El grito primal”.
Nuestro compromiso con esta obra fue estrictamente social, en aquella coyuntura política –cultural creíamos que era un aporte, sin dimensionar nos metimos en un entramado difícil.
Pues esto fue organizado en primera instancia por el espíritu galponero de base, cuando todo fue creciendo entró naturalmente la organización de la iglesia, así que aquel emprendimiento creció de tal manera que en parte se nos fue de las manos.
Recuerdo el sábado 26 de marzo después de la prueba de sonido y antes de la función fuimos a tomar algo en un café cercano, creo que estábamos todos desde la ventana veíamos llegar a la gente en procesión, miles… las barriadas se hacían presentes ese día. No lo podíamos creer.
La función fue con una luna llena increíble una actuación de fuerte carga emocional, había más de treinta mil personas, para La Fuente fue una vivencia inolvidable, la obra que habíamos concebido estaba viva. El espectáculo fue escenificado por ciento veinte jóvenes no profesionales ni del teatro ni de la danza. La coreógrafa fue Marta Boneto y la dirección estuvo a cargo de Celina González y Roberto Cesán.
Parte de la producción del evento fue financiada con el casete que se vendía a la salida del estadio. Allí una historia mínima es el eslabón que convertirá a esta obra en Fiesta Popular.
Un joven seminarista Armando Ledesma salió del estadio y compró el casete, marchó a su pueblo General Madariaga y le propuso al grupo “Gente de teatro” con Coco Degen en la dirección poner en escena La Pasión, así fue que en 1985 empezó el camino en los pagos del Tuyú.
Desde entonces cada año para la Semana Santa se pone en escena “La Pasión” con la música original de aquella presentación en Vélez que fue posible gracias al espíritu galponero del Buen Viaje.
El casete de entonces quedó atrás y paso a otro formato, es la grabación que realizamos en Villa Adelina en los estudios de los MIA, con Daniel Curto como técnico la que sigue sonando.
Hemos visitado Madariaga con mis compañeros, e hicimos una presentación con La Fuente en vivo para todo el elenco no recuerdo el año.
A la distancia disfruto de ver que es posible que una obra musical hecha a pulmón se haya convertido en una Fiesta Popular.
Si pueden visiten Madariaga en Semana Santa y disfruten de La Pasión.